Kategorie: Ohrwürmer

Erstes Konzert 2009, letztes Konzert 2009 heut abend an fast gleicher Stelle mit etwas anderen Protagonisten. Ich habe die Pet Shop Boys schon mal gesehen in diesem Jahr, aber ihre Bühnenshows sind einfach immer wieder sehenswert. Bad Lieutenant werden Vorband sein, um 9 stehen die Boys dann auf der Bühne. Wird spät werden, aber saugut, ich weiß es einfach.

 „The stars and the sun

dance to your drum

and now

it’s pandemonium“

*geht trällernd ab*

Rund um die Woche, rund um die Uhr / Hänge ich wie ein Gaul in der Spur /

Ich schlepp‘ ne Karre hinter mir her / Die ist für mein bisschen Leben zu schwer /

Ich schlepp die falschen Freunde mit / Weil ich zu feige bin für den Tritt /

’n Sack voll Sprüche, ich bin ja so schlau / Ich schlepp was ich mich nicht zu sagen trau‘ /

Und die Karre ist so schwer / Und ich fühl, die krieg ich nie mehr leer /

Ja, so ist das Leben / Ja, so ist es eben / Lad‘ dir auf, soviel du tragen kannst

 

So manchen Traum muß ich nun ziehn / Nur weil ich nicht gekämpft hab für ihn /

Und diese Gier nach Zufriedenheit / Ohne die Last wär‘ ich doppelt so weit /

Und die Karre ist so schwer / Und ich fühl, die krieg‘ ich nie mehr leer /

Ja, so ist das Leben / Ja, so ist es eben /

Nach der ersten Sause / Kommt ´ne große Pause /

Und dann kannst du suchen / Und dann kannst du fluchen: /

Wie denn nur, wie denn nur / Raus aus der Spur /

Weiter, immer weiter… /

 

Warum häng ich am Kompromiss / Und hab vor meiner Meinung so´n Schiss? /

Warum hängt mir ein Leben lang an / Was ich schon könnte, aber nicht kann? /

Und die Karre ist so schwer / Und ich fühl‘, die krieg‘ ich nie mehr leer /

Ja, so ist das Leben / Ja, so ist es eben /

Nach der ersten Sause / Kommt ´ne große Pause/

Und dann kannst du suchen / Und dann kannst du fluchen /

Wie denn nur, wie denn nur / Raus aus der Spur /

Weiter, immer weiter…

(Silly, „Raus aus der Spur“, Album „Mont Klamott“, 1983)

 

Wer hier länger schon mitliest weiß – ich habs nicht so wirklich mit deutschsprachiger Musik. Das hat sich in den letzten Jahren ein wenig relativiert, ich höre gern mal Wir sind Helden, gelegentlich Wise Guys (die mir irgendwann zu anstrengend werden und die ich noch immer mit dem Ex in Verbindung bringe), aber das wars auch schon.

Ich habe vor ein paar Tagen bei iTunes die interessanteren und vor allem ältesten Alben von City, Karat und Silly eingekauft. Drauf gekommen bin ich, als ich vergangene Woche im Süddeutschen unterwegs war und mich auf dem Heimweg Karat und Co. auf der einzigen in meinem Besitz befindlichen CD wach gehalten haben. Bedauert habe ich da nur, daß ich kein einziges Stück Silly besaß. Bis dahin.

Seit Montag höre ich im Büro ausschließlich Silly. Ich vermisse das Tiefgründige, das in den Texten vieler ehemaliger DDR-Bands Bestand hatte und die Musik so hörenswert gemacht hat. Silly hat auch nach der Wende weitergemacht, tut es noch heute, aber mit dem Tod von Tamara Danz ging ein entscheidender Teil – die Stimme, der Ausdruck und ihre Anliegen, die durch die Musik ihre Wege fanden. Und egal, wie begabt Anna Loos ist – sie ist eben nicht Tamara.

Ähnliches gilt für Karat. Nachdem die so typische Stimme Herbert Dreilichs vor einigen Jahren für immer verstummte, singt sein Sohn die alten Karat-Hits. Ich habe einige Male Konzerte gesehen – es ist nicht mehr dasselbe. Es fehlt die Kraft, der Ausdruck, bei Claudius Dreilich klingt alles irgendwie „abgespult“.

Ich werde wohl noch ein paar Tage oder gar Wochen in Ostalgie schwelgen. Es wird jedoch nicht viel an meinem mangelnden Interesse an deutschsprachiger Musik ändern. Wie gesagt – wer schreibt denn heute noch viel Hintersinniges auf rockige Musik?

I’m here

You’re there

Come closer

Tonight I’m lonely

Come here

with me

I want it

the way it used to be

 

What is left of love?

tell me

Who would even care?

So much time has passed

I’d still meet you anywhere

Water under bridge

evening after day

What is left of love here

that didn’t drift away?

 

I can remember days of sun

we knew our lives had just begun

We could do anything

We’re fearless when we’re young

Under the moon, address unknown

I can remember nights in Rome

I thought that love would last

A promise set in stone

 

I’d survive with only memories

if I could change the way I feel

But I want more than only memories

a human touch to make them real

 

Another day, another dream

over the bridge an empty scene

We’d spend the weekend lost in bed

and float upstream

I don’t know why we moved away

lost in the here and now we strayed

into a New York zone

Our promise was betrayed

 

I was there caught on Tenth Avenue

You elsewhere with Culver City blues

Then and there I knew that I’d lost you

 

What is left of love?

tell me

Who would even care?

So much time has passed

I’d still meet you anywhere

Water under bridge

evening after day

What is left of love here

that didn’t drift away?

 

Don’t give me all your northern pain

Don’t sell me New York in the rain

Let’s leave our promises behind

rewind

and try again

 

What remains in time

that didn’t fade away?

Sometimes I need to see

the way it used to be

 

Solange die „Boys“ solche Texte schreiben und Musik machen, die ich laut und gerne hören will, ist meine Welt in Ordnung. Und ich werde ihre Konzerte weiterhin besuchen, das ist ja mal klar. So wie das Berliner Konzert am 25.06. im Tempodrom (Ja, ich hatte „Freigang“ dafür bekommen. Es war aber auch ein zähes Ringen drum.). Bilder und Text gibts Ende Juli, wenn ich wieder daheim bin und ich die Bilder ohne Umwege ins Netz stellen kann. Nur soviel: Es war hammergeil. 😀

Es war die bisher teuerste Konzertkarte, die ich mir für den gestrigen Abend geleistet habe, sie war allerdings jeden einzelnen verdammten Cent mehr als wert. Es war aber auch einer meiner langgehegtesten Wünsche, Tina Turner einmal live auf der Bühne erleben zu können. Als sie vor acht Jahren auf Abschiedstournee ging, konnte ich ihre Entscheidung nachvollziehen (sie war schließlich schon über 60), fand es aber schade, daß ich damals nicht das Glück hatte, eins ihrer Konzerte erleben zu können. Im Frühjahr letzten Jahres hieß es, sie tourt wieder und sie kommt auch nach Deutschland. Was lag näher, als eins der heiß begehrten Tickets zu ergattern. Schließlich ist Tina Turner einer der wenigen Menschen, die ich für ihre Stärke und Kraft bewundere.

Die O2 World in Berlin ist riesig und bis 5 vor 8 sah es nicht so aus, als wäre die Halle ausverkauft, überall noch freie Plätze. Wer läßt sich denn sowas entgehen? Und wieso ist sogar der Innenraum komplett bestuhlt? Beim Soundcheck kurz nach 8 fällt für einen Moment die Anlage nochmal komplett aus, die flinken Helferlein, die überall rumrennen, haben das Problem aber sehr schnell wieder im Griff. Ich habe schon bei meiner Ankunft gesehen, daß die Dame nicht mit „kleinem Gepäck“ reist. Überall an der Straße stehen Miet-Lkw. Mit 15-minüter Verspätung beginnt dann das Spektakel beinahe übergangslos, weil in das aus der Konserve gespielte Lied erst die Band und dann Tina mit Gesang einsteigt. Sehr schlau in Szene gesetzt.

Sie legt los. Nicht leiser oder langsamer, wie man es in ihrem Alter von anderen erwarten würde und wie ich es vergangene Woche in einigen Zeitungen gelesen habe, sondern volle Leistung. Sie springt über die Bühne, rennt, tanzt, singt mit Inbrunst. Die fast 70 sieht man ihr auf den Leinwänden schon an, aber man merkt davon nichts, wenn man ihre Show erlebt. Sie ist immer noch schlank, drahtig fast, springt mit den extrem hochhackigen Schuhen in ihrer unverkennbaren Art über die Bühne. Und die Stimme, die STIMME! Was für eine Kraft…

Tina bringt zunächst vier Songs am Stück, begrüßt die Halle, und singt zwei weitere Hits, bevor sie zum ersten Mal verschwindet für den Kostümwechsel. Diese Zeiten werden überbrückt von Showeinlagen, die zum einen im nächsten Song aufgehen, auch um ihr mehr Zeit zu geben, ein wenig Luft zu holen. Die Show ist gut choreopraphiert, sie überläßt nichts dem Zufall. Sie spielt mit dem Publikum, das sie von der ersten Sekunde hat, bezieht es mit ein, animiert zum Mitsingen. Die Songs, die mir beim bloßen Hören schon immer Gänsehaut beschert haben, treiben mir jetzt Tränen in die Augen. Das ist mir auch noch nie passiert, ich stehe auf einem Rockkonzert und heule.

Ganz groß ist ihr Auftritt als Aunt Entity aus „Mad Max III“, sie singt „We don’t need another hero“ im Originalkostüm des Films. Die Tänzer sind ebenfalls gekleidet wie die Kids, auf der Bühnenleinwand flimmern Filmszenen. Die Plattform, mit der sie zu Beginn auf die Bühne kam, bringt sie oben auf das Gerüst, das die Donnerkuppel darstellt, sie wirkt winzig neben dem schwarzen Riesen, der hinter ihr steht, aber die Stimme straft wie immer alle Äußerlichkeiten. Der Song endet mit einem Feuerwerk, dann ist Pause für 30 Minuten.

Dreißig Minuten später ist es 20 vor 10, der zweite Teil beginnt leiser, zuerst mit „I don’t wanna fight“ und einer Diashow aus 50 Jahren Bühne, dann sitzt Tina mit den Musikern und Backgroundsängerinnen auf Barhockern und bringt einige der älteren Bluesnummern in ruhigeren, getragenen Arrangements. Es dauert natürlich nicht lange, dann „zappelt“ sie mit ihren Tänzerinnen zu „Private Dancer“ wieder auf der Bühne herum. Sie wechselt erneut die Garderobe, die Tänzer sind dran, dann gibts mit riesigem Getöse „Goldeneye“. Und anschließend wieder „Kostümwechsel“, das lange Kleid zu „Goldeneye“ ist nur ein Umhang, der eins der für sie typischen kurzen Glitzerkleidchen verdeckt.

Sie legt nochmal los, bei „The Best“ singt sie gegen die 12.000 in der Halle an, die lautstark mitsingen. Sie verabschiedet sich anschließend mit tiefen Verbeugungen nach allen Seiten der Halle. Sie stellt ihre Crew vor, jeden Musiker, jeden Tänzer, die beiden Backgroundsängerinnen. Vor allem Lisa Fischer bekommt donnernden Applaus, sie hat eine blendende Soloeinlage geliefert und steht Tina stimmlich in nichts nach. Tina geht und kommt wieder, noch einmal umkostümiert in weißem Rüschenhemd und schwarzer Hose. Zu „Nutbush City Limits“ steht sie auf einem riesigen Ausleger und singt mit der Halle den Refrain. Sie turnt auf diesem schmalen Steg herum, als wäre es nichts. Gegen 11 endet das Konzert mit donnerndem Applaus und einer glücklichen mona_lisa, die dabei sein durfte.

Love you, Tina. And there is nothing more to say.

Zugegeben, ich war noch nie im Gewandhaus zu Leipzig. Zu DDR-Zeiten bekam man nur über Beziehungen Karten und nach der Wende hat es mich nicht besonders interessiert. Aber irgendwann ist eben immer das erste Mal, warum nicht bei Max Raabe und Palastorchester.

„Heute nacht oder nie“ ist der Titel der derzeit laufenden Konzerttournee. Und nach fünf Jahren und der verpaßten Gelegenheit im Frühsommer in Pillnitz war es wieder ein echter Genuß, Max Raabe und das Palastorchester auf der Bühne und in Aktion zu erleben. Wobei „Aktion“ ja ein großes Wort für Max Raabe ist, wer ihn kennt weiß, daß sein Auftreten immer sehr gediegen und minimalistisch ist.

Gespielt wurden Stücke aus den zwanziger und dreißiger Jahren des vergangenen Jahrhunderts, aber auch Big-Band-Songs in einem Tanzorchesterarrangement. Mit einer 20minütigen Pause war das Konzert knapp zweieinhalb Stunden lang. Immer wieder hervorragend sind Max Raabes Ansagen und Kommentare zwischen den Stücken, die er mit Todernst in Gesicht und Stimme vorträgt und das Publikum trotzdem zum Lachen bringt.

Wer die Gelegenheit noch haben sollte, möge sich diesen Musikgenuß bitte ansehen. Es lohnt sich auf jeden Fall.